En 1952, Jorge Camacho empieza a pintar. Al año siguiente, viaja al país del surrealismo por excelencia, Méjico, tan apreciado por Antonin Artaud, Breton y Henri Michaux. Se familiariza allí con las culturas olmeca, maya y azteca, así como visita en 1958 en EE.UU. a los indios Hopi y Zuñi admirados aún más por Breton y Max Ernst. De esta manera, se construye solo un mundo de referencias y de predilecciones que resulta ser el del surrealismo —y eso mucho antes de haber conocido a ningún miembro del grupo.

El encuentro tiene lugar en 1959. Jorge Camacho se instala en París y toma contacto con su compatriota el escultor Agustín Cárdenas. En 1960, consigue hacer su primera exposición personal en la galería Raymond Cordier, siendo la galería surrealista más prestigiosa en aquel entonces. En 1961, es presentado a Breton y a la que era entonces su musa, la poetisa Joyce Mansour. Se une entonces al grupo y participa en muestras colectivas. Expone en primer lugar lo que define en 1960 como “osamentas negras inspiradas por un humor negro”. Posee un espíritu satírico que no se desmiente más tarde: en 1962, en la galería Cordier, su exposición “La Inmaculada Concepción de los papas” retoma el título de un panfleto anticatólico del escritor alemán Oskar Panizza (1853-1921).

En 1967, en la galería de Matthias Fels, sus lienzos mostrados dialogan con otro escritor, Raymond Roussel (1877-1933). Sus obras, sobre lienzo y sobre papel, se caracterizan por la precisión de un trazo que inventa formas desconocidas y las sitúa en espacios cuya vacuidad impide reconocer como paisajes. Un cromatismo de colores ahumados y marrones a menudo apagados es desgarrado por rojos y amarillos violentos. Se perciben a veces alusiones a la geología, a la entomología y a las culturas precolombinas, tan familiares para Camacho —alusiones a Tanguy, Miró o Roberto Matta en algunas ocasiones.