La artista argentina Eliana Molinelli expone una serie de esculturas de pequeño formato en Ro Galería de Arte de Buenos Aires Eliana Molinelli, que tiene las dos distinciones más importantes que se otorgan en escultura en Argentina, el Gran Premio Adquisición "Presidente de la Nación" y el primero del Salón "Manuel Belgrano", ha logrado construir una obra expresionista Esto gracias a su personalidad, capaz de expresar con elocuencia su identificación con el dolor y la problemática del otro, del hombre o la mujer, que sufre. En Alphalibros, el periodista, crítico de arte y narrador, Andrés Cáceres, ha escrito sobre Eliana Molinelli: “Encontrar la técnica, la forma adecuada para que la expresión solidifique es la búsqueda constante de todo artista. Molinelli, perseverante y talentosa, adquirió el estilo tempranamente. Luego fue perfeccionando y sigue haciéndolo y uno de esos aspectos, el más notable, está constituido por los paños, por saber establecer con la forma paño, cuerpos humanos flagelados, desmembrados, vaciados. Y a través de esos cuerpos, en ocasiones, una idea genial se señorea.” La artista afirma que su remanso empieza cuando toma una herramienta, la mueve con delicadeza; le cuesta entrar en el mundo de los metales. A veces se asusta al ver las grandes chapas, que son verdaderos desafíos para ella. “Asumo esta lucha de poder y corto” le ha declarado a Andrés Cáceres, “y junto, y sueldo. Allí dialogan los materiales casi solos. Yo soy una espectadora que los pone uno al lado de los otros, o los separa. Pero de pronto en el tajo estoy yo. Mis venas se llenan de metal. Es el tiempo de convertirse en hierro y aluminio para luego expulsarlo desde adentro con un lenguaje nuevo…” Nació en Mendoza. Su primer maestro fue Lorenzo Domínguez. 1968 Profesora de Bellas Artes, egresada de la Universidad Nacional de Cuyo. 1972 Reside en Alemania y trabaja con el escultor Hans Kindermann. 1989 Becada al exterior por el Fondo Nacional de las Artes. 1993 Primer Premio Salón Nacional de Santa Fe. 1994 Invitada al Tercer Simposio Internacional de Esculturas - Cuba. 1995 Gana el Concurso Municipal para los murales de la Plaza de Independencia de Mendoza. 1995 Gran Premio de Honor Salón Nacional de Buenos Aires. 1997 Primer Premio Salón Municipal Manuel Belgrano. 1998 Es nuevamente invitada al Salón Alberto Trabuco. 1999 Mención Primer Salón del Deporte en el Arte (Buenos Aires) Mención Salón internacional Jorge Luis Borges. Primer Premio Salón Vendimia Mendoza Exposiciones en Recoleta por los Derechos Humanos. Ha realizado 25 exposiciones individuales en Argentina y Alemania. Desde 1976, profesora titular de Dibujo de la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de Cuyo. Vicedecana de la Facultad de Artes en la misma universidad durante el periodo 1999-2002 Actualmente Directora del Museo Universitario de Arte UNCuyo Desde el 12 de noviembre, Carlos Alonso expone un mural en el Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires En el Catálogo de la exposición de 2002, “Arte y política en los ‘60”, cuyo curador fue Alberto Giudici, se presenta un aspecto de la obra del artista argentino: “También en el abordaje de textos literarios. En la serie con la que Carlos Alonso ilustra ‘La Divina Comedia’ del Dante, recurre a una escritura violentamente expresiva y a permanentes citas tanto estéticas como políticas, que proyectan el tema de la obra a un presente igualmente dantesco: el militarismo, el clericalismo, la guerra de Vietnam, la violencia opresora.” Carlos Alonso es una referencia ineludible de la plástica contemporánea argentina, ejemplo de coherencia artística durante cuatro décadas de trabajo; cristaliza la imagen del artista que no se resigna, que no abandona la búsqueda de un arte que estimule la rebeldía Nació en Tunuyán (Mendoza), en 1929. Ingresó a la Academia de Bellas Artes de la Provincia en 1944 y obtuvo su primer premio en el "Salón de Estudiantes" de 1947. Al año siguiente, recibió el primer premio de grabado en el Salón "Dante Alighieri" y en 1949 los segundos de pintura y de grabado en el "Salón de Mendoza". En 1950, estudió con Spilimbergo en Tucumán. En 1951, fue galadornado con varios premios de dibujo y de pintura. Hizo su primera muestra individual en la galería Giménez de Mendoza en 1952. A partir de entonces viaja a distintos países de Europa, expone en Buenos Aires y recibe en 1957 el premio Emecé para ilustrar una edición de "Don Quijote"; el premio Chantal del "Salón de acuarelistas y grabadores" y otros premios más. En 1972, adhirió al Nuevo Realismo en Roma. Actualmente vive en Junquillo (Córdoba). Acuarelas del paisaje cubano de la artista costarricense Ana I. Quirós en la O & Y Gallery de Coral Gables (Miami). Con el sugestivo título “Ana I. Quirós le pinta a Cuba” se han expuesto diez acuarelas de Ana I. Quirós hasta el 28 de noviembre último. La artista empezó su carrera en 1980, habiéndose especializado en los paisajes. Así, sus acuarelas son interpretaciones poéticas de la naturaleza, con un colorido difuminado. Inspirándose del paisaje cubano, en las obras expuestas se observa un trabajo diestro de las luces que ciñen los entornos. En “El Nuevo Herald” de Miami del 16/11 se ha escrito sobre Ana I. Quirós: “…La pintora se deja ganar por lo más cotidiano y exuberante de lo cubano, como la música en su expresión más a ras de mundo y el baile; el trabajo en los cañaverales; las escenas de intimidad urbana como el coche en una callejuela y el patio camagüeyano y, por supuesto, no falta ese gallo emblemático que figura tanto en el discurso visual del arte cubano.” Pintor venezolano expone sus obras en ArtSpace/Virginia Miller Galleries de Coral Gables (Miami) El joven pintor venezolano, Arturo Correa, ha escogido un título para su exposición bastante expresivo “En busca de un significado”. Nació en Valencia (Venezuela) en 1967, estudió Arte en la University of Central Florida de Orlando y en la New York University. Expone individualmente desde 1995. A través de las obras de la muestra, Correa ha intentado poner en evidencia su búsqueda de la inocencia, partiendo de la certidumbre, con un estilo delicado y en apariencia ingueno, para reconciliarse con su propia identidad. El diario “El Espectador “ de Bogotá, del 9/11/03, ha señalado: “… la deliberada fragmentación que hace el artista de las formas. Es como un subrayado de identidad y como una fractura de la esencia de esa forma, de ese juguete, de ese objeto. De alguna manera, esa fragmentación tiene un carácter lúdico. La explicación es bien simple. La nostalgia que acusan estas piezas necesita, para cumplirse a plenitud, la utilización del vocabulario de aquello que quedó atrás, que se perdió por fatalidad o por gravedad.” Correa está fascinado por el color, el movimiento y sobre todo pretende recrear la fantasía de la infancia. En sus lienzos se observa el color en toda su intensidad, con formas de una deliberada delicadeza, inmediatez en sus imágenes que son verdaderamente invitaciones a penetrar en su universo. “El Espectador” ha definido la obra de Correa: “… Tiene el poderoso anclaje de la urgencia de un retorno a los planos de la inocencia como fuerza hacia la maravilla (…) Buscar el significado de esas realidades (la belleza, la ingenuidad y la pureza) o quizás irrealidades, es tal vez una de las avenidas mayores de la creación a partir del prisma de la poesía.” En la galería Praxis de Lima exponen el cubano Antonio Espinosa, los brasileños Florian Raiss y Paulo von Poser “...De rosas, paisajes y cabezas” es el título de la exposición colectiva de dichos artistas que se inauguró en la Galería Praxis Arte Internacional, cito en Av. San Martín 689 - Barranco, el 13 de noviembre. Las rosas, los paisajes y las cabezas, son los temas que abordan y desarrollan Espinosa, Raiss y von Poser respectivamente en diferentes técnicas, tratamientos y soportes, y a través de ellos persiguen expresarse. Paulo von Poser eligió las rosas como el tema central de su obra, rosas que convierte en símbolo del optimismo que puebla su obra y que le permite creer en la regeneración del ser humano y la naturaleza. Antonio Espinosa es un paisajista cuyo oficio es digno de asombro; pero no copia; él reinterpreta y da significado, todo a su manera perfecta y personal. Florian Raiss cuestiona su identidad como ser humano, lo que lo lleva a cuestionar al hombre en sí. En esta ocasión nos representa sin cuerpo: cabezas perfectas que emergen de hermosas columnas de bronce, sensación de inmovilidad y vacío. “...De rosas, paisajes y cabezas” es una oportunidad de ver arte latinoamericano contemporáneo, a través de tres artistas destacados y destacables. Florian Raiss nace en 1955. Vive y trabaja en Sao Paulo. Realiza sus estudios de arte en Italia y México. Ha realizado gran cantidad de exposiciones colectivas en Brasil y en otros lugares del mundo como Alemania, Suecia, Venezuela, Holanda y Portugal. Cuenta además con varias exposiciones individuales realizadas en Brasil. Paulo von Poser nace en Sao Paulo, Brasil en 1960. Ha realizado exposiciones individuales y colectivas en diversos paises como Perú, Brasil y Alemania. La muestra podrá ser apreciada en la galería Praxis de Barranco hasta el 6 de diciembre, de lunes a viernes de 9:30 a.m. a 1:30 p.m. y de 4:00 a 8:00 p.m., y los días sábados de 4:00 a 8:00 p.m.